faces&places о местах и людях 2019-05-19T08:14:00Z https://faces-places.ru/feed/atom/ WordPress Яна Мяло http://vk.com/id24007632 <![CDATA[Путешествие по Малайзии: три дня в Куала-Лумпуре]]> https://faces-places.ru/?p=5233 2019-05-19T08:14:00Z 2019-05-19T08:13:35Z Запахи индийских специй, громкие споры китайских старичков в местной чайной и завораживающие звуки азана с минарета – Куала-Лумпур это калейдоскоп культур, людей, религий, историй. В коротких путешествиях я стремлюсь понять самую суть города, проникнуться его атмосферой, почувствовать его людей – поймать так называемый vibe. В этом материале расскажу о том, как провести три незабываемых дня...

The post Путешествие по Малайзии: три дня в Куала-Лумпуре appeared first on faces&places.

]]>
Запахи индийских специй, громкие споры китайских старичков в местной чайной и завораживающие звуки азана с минарета – Куала-Лумпур это калейдоскоп культур, людей, религий, историй.

В коротких путешествиях я стремлюсь понять самую суть города, проникнуться его атмосферой, почувствовать его людей – поймать так называемый vibe. В этом материале расскажу о том, как провести три незабываемых дня в Куала-Лумпуре, – вы влюбитесь в него окончательно и бесповоротно.

День первый

Для жизни выбирайте район KLCC. Это центр города, и до всех главных мест отсюда можно дойти пешком. Остановиться можно в апартаментах, например, в Face Suites или Garden Studio. Обычно в таких комплексах есть выход на Sky Pool – бассейн на крыше, с которого открывается панорамный вид на город. Вечером, с бокалом прохладительного напитка, отсюда приятно смотреть, как на город спускаются сумерки, и он медленно погружается в сон.

Cata on Unsplash

Начните свое знакомство с городом с его истории. Прогуляйтесь пешком до площади Мердека (Merdeka Square) с историческими зданиями из колониального прошлого Куала-Лумпура. Некоторые из них стали музеями и открыты к посещению, в других теперь находятся офисы государственных служб. Снаружи можно любоваться и теми, и другими.

Azlan Baharudin on Unsplash

Прямо на площади находится KL Gallery, возможно, малоприметное здание, но определенно стоящее посещения. Внутри, на исторических снимках и миниатюрах, разворачивается история Куала-Лумпура. Самое интересное – городской макет, на которое проецируется световое шоу – впечатляет!

На первом этаже – сувенирный магазин и небольшое кафе с местными десертами.

Блинный торт из дуриана обязательно стоит попробовать!

Кстати, в Малайзии этот фрукт очень популярен. Здесь можно найти не только мороженное и торты из дуриана, но даже мыло – с особым ароматом. Если вы никогда не пробовали дуриан, потому что вас отпугивал его знаменитый запах, дайте ему еще один шанс в Куала-Лумпуре. Даже самые ярые дуриана противники теряют голову!

Вход в галерею – 10 ринггит с человека. Но вместе с билетом вам дадут купон на 5 ринггит, который можно потратить в сувенирном или в кафе – удачный маркетинговый ход.

После десерта в галерее прогуляйтесь до популярного Центрального рынка (Central Market). Он находится в 5-7 минутах пешком от Merdeka square. Здесь можно купить все – сувениры, украшения, одежду, сумки. А также вкусно поесть. Рекомендую Yusoof dan Zakhir — очень простое кафе, но с потрясающе вкусной и бюджетной индийской кухней.

День второй

После неспешного завтрака поднимитесь на башню Куала-Лумпур – Menara KL. Вход стоит 105 ринггит. Билет включает проход на застекленную обзорную площадку и на sky deck на открытом воздухе. Отсюда открывается завораживающий вид на весь город с высоты 421 м. Не забудьте сфотографироваться. Местный фотограф с удовольствием подскажет выигрышные позы для фото, а после вы сможете распечатать свои фото и получить их в симпатичном переплете. Советую посетить это место с утра – так вы сможете избежать толп туристов.

После этого поймайте такси или доберитесь на поезде до пещер Бату. Вход бесплатный, проезд на поезде обойдется вам всего в пару ринггит, а на такси из центра можно доехать за 30-35 ринггит. В пещерах нужно преодолеть 272 «ступени в рай» и дойти до красивого индуистского храма. Имейте в виду: на всем пути вас будет сопровождать толпа обезьян. Эти хитрюги ничего не бояться и, стоит зазеваться, отберут воду, мороженное или орешки.

Потом неспешно прогуляйтесь до знаменитых башен Петронас (Petronas Tower) – они впечатляют! Можно сначала подняться на мостик между башнями, а затем на обзорную площадку на шпиле. Лучше пойти ближе к вечеру – так башни смотрятся более эффектно снаружи, да и вид на вечерний город ни с чем не сравним. Со временем посещения не угадаешь: людей здесь всегда много, как местных, так и иностранных туристов. Билеты стоит купить онлайн. Так, во-первых, получится избежать очереди, а во-вторых, точно сможете подняться на башни, потому что количество билетов, которые продают в день ограничено — 1500 штук. На сайтах покупки билетов нужно выбрать время экскурсии, оплатить билет (чуть больше 20$ за человека), а получить их можно прямо в своем отеле.

Vlad Shapochnikov on Unsplash

День третий

В третий день путешествия попробуйте погрузиться в национальную культуру Малайзии. Начните с мусульманской культуры и прогуляйтесь до мечетей Majid Jamek и National Mosque. На входе в мечеть нужно надеть абаю – ее выдают бесплатно.

Затем возьмите такси и направляйтесь в Чайна-таун – здесь можно найти большое количество китайских кафе и ресторанов, чайных, массажных салонов, предлагающих традиционный китайский массаж. Любителям антиквариата и интересных находок советую посетить блошиный рынок на Petaling Street. Он еще больше, чем Центральный рынок – без покупок точно не уйдете.

Job Savelsberg on Unsplash

После китайского квартала направляйтесь к индийскому. По пути обязательно зайдите в небольшой индуистский храм Sri Maha Mariamman Temple. А после – на рынок индийских товаров. Запахи специй, масалы, плакаты со звездами Болливуда, веселая индийская музыка – все это погружает в настоящую атмосферу Индии: можно даже забыть, что находишься в Малайзии. Хотите купить новое сари или связку благовоний? Тогда вы точно по адресу.

The post Путешествие по Малайзии: три дня в Куала-Лумпуре appeared first on faces&places.

]]>
0
Ирина Костарева //vk.com/id21077995 <![CDATA[Пересадка в Катаре: Доха за 24, 48 или 72 часа]]> https://faces-places.ru/?p=5218 2019-04-26T11:15:08Z 2019-04-26T11:13:06Z Традиционный местный рынок Сук-Вакиф и современный Национальный Музей, каякинг в мангровых лесах и знакомство с китовой акулой. Катар – очень маленькая страна. Все ее основные достопримечательности находятся в паре часов езды от центра Дохи. Рассказываем, что делать в Дохе, если у вас есть только 24, 48 или 72 часа. Отличный вариант для транзитной остановки. 24...

The post Пересадка в Катаре: Доха за 24, 48 или 72 часа appeared first on faces&places.

]]>
Традиционный местный рынок Сук-Вакиф и современный Национальный Музей, каякинг в мангровых лесах и знакомство с китовой акулой. Катар – очень маленькая страна. Все ее основные достопримечательности находятся в паре часов езды от центра Дохи. Рассказываем, что делать в Дохе, если у вас есть только 24, 48 или 72 часа. Отличный вариант для транзитной остановки.

24 часа в Дохе

Важный пункт программы – только что открывшийся Национальный музей Катара. Музей был спроектирован французским архитектором Жаном Нувелем. Он находится в самом центре столицы, всего в 10 минутах от Международного аэропорта Хамад. Галерея музея длиной полтора километра – это путешествие по таинственным уголкам Катара, где раскрываются древняя история страны и обычаи народа. За основу дизайна Нувель взял образ «розы пустыни» — кристаллического образования. Ему музей обязан своей необычной формой, состоящей из пересекающихся под разными углами изогнутых дисков. Экспозиция музея состоит из трех частей: «Начало», «Жизнь в Катаре» и «Современная история Катара». Одиннадцать галерей охватывают всю историю полуострова.

Национальный музей Катара | Iwan Baan

Насладитесь обедом на острове Перл Катар или поужинайте в одном из многочисленных ресторанов высокой кухни города. В Дохе находится крупнейший в мире ресторан Nobu, два ресторана Гордона Рамзи и модный стейк-хаус STK. Последний открылся в начале этого года в отреставрированном отеле Ritz-Carlton. Традиционные катарские блюда можно попробовать в Al Mourjan с видом на весьКорниш или в ресторане Shay Al Shoomos в самом центре Сук-Вакиф. Здесь подают блюда ближневосточной кухни и традиционный арабский кофе.

Сервировка в ресторане Nobu | Lola Akinmade

На оживленных улочках рынка Сук-Вакиф можно познакомиться с местной культурой и архитектурой и ощутить дух настоящего восточного базара. В лабиринте торговых лавочек есть все, чем богат Ближний Восток. Золотой базар и соколиный рынок находятся рядом с Сук-Вакиф. Чтобы в полной мере ощутить местный колорит, возьмите ознакомительный тур Embrace Qatar tour.

Прикоснитесь к богатой истории мореплавания в Катаре во время прогулки на традиционной деревянной лодке доу или прогуляйтесь по набережной Корниш, наслаждаясь живописными видами города.

Платки с вышивкой | Lola Akinmade

48 часов в Дохе

Любителям приключений следует начать свое утро с каякинга в мангровых лесах Аль-Такира. Он расположен к северу от прибрежного города Аль-Хор. Или попробовать один из водных видов спорта. Предложения стоит искать вдоль набережной Корниш в центральной части Дохи.

После поездки в мангровые леса отправляйтесь на обзорную экскурсию по городу. Затем посетите знаменитый Музей исламского искусства, которому в прошлом году исполнилось 10 лет. В оригинальных экспозициях музея, спроектированного архитектором Бэй Юймином, представлены великолепные произведения исламского искусства, созданные за последние XIV веков.

Закат в Хор-Аль-Адаид

На второй день отправляйтесь на юг от города к одному из объектов наследия ЮНЕСКО, природному заповеднику Хор-Аль-Адаид («Внутреннее море»). Хор-Аль-Адаид – одно из двух мест в мире, где море глубоко проникает в сердце пустыни. К этим спокойным водным просторам не существует дороги. Сюда можно добраться лишь по песчаным дюнам.

Поездку на «внутреннее море» можно объединить с экстремальным сафари-туром. Прокатитесь верхом на верблюде, спуститесь по барханам на сэндборде или за рулем багги. Также можно полюбоваться восхитительными закатами в пустыне и насладиться барбекю под звездным небом.

72 часа в Дохе

Отправляйтесь на север к форту Аль-Зубара. Это объект археологических раскопок, внесенных в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Или на запад, чтобы увидеть гонки на верблюдах в Шахании (в сезон), а затем – на полуостров Зекрит. Здесь можно найти нетронутые пляжи и скалы, высеченные ветром. А еще – впечатляющую скульптуру Ричарда Серра «Восток-Запад / Запад-Восток».

в Дохе

Перед отъездом из Дохи загляните в культурный центр Katara Cultural Village, центр просвещения и маяк художественного и культурного обмена. В деревне расположены замечательные театры, две мечети, художественные галереи и амфитеатр, где проводятся круглогодичные концерты, шоу и выставки.

Фото на обложке: Fung in The Sun | Medium

The post Пересадка в Катаре: Доха за 24, 48 или 72 часа appeared first on faces&places.

]]>
0
Ирина Костарева //vk.com/id21077995 <![CDATA[Один день в Мадриде: винтаж и фламенко]]> https://faces-places.ru/?p=5101 2019-04-24T07:33:49Z 2019-04-24T07:31:02Z При верном раскладе даже один день в новом городе может стоить целого путешествия. Мы верим в это безоговорочно, поэтому и придумали рубрику «Один день», где путешественники привозят из разных городов по одному идеальному маршруту – как раз на день. Про свой один день в Мадриде рассказывает основательница Faces&Places Ирина Костарева. В Мадриде мы жили в...

The post Один день в Мадриде: винтаж и фламенко appeared first on faces&places.

]]>
При верном раскладе даже один день в новом городе может стоить целого путешествия. Мы верим в это безоговорочно, поэтому и придумали рубрику «Один день», где путешественники привозят из разных городов по одному идеальному маршруту – как раз на день. Про свой один день в Мадриде рассказывает основательница Faces&Places Ирина Костарева.

В Мадриде мы жили в районе Ла Латина – одном из старейших в городе. Раньше здесь квартировались в основном купцы и переселенцы из пригородов, а еще раньше – стояла арабская крепость, фрагменты стен которой до сих пор частично сохранились. Сейчас Ла Латина – один из красивейших районов города, к тому же полный приятных сюрпризов. Мадрид – большой город (хоть и в четыре раза меньше Москвы), но все рекомендуемые мной места находятся относительно недалеко друг от друга – как раз чтобы уложиться в один неспешный день.

Утро

Примечание: рядом с домом мы обнаружили шикарный супермаркет, так что ни разу не завтракали в городе – все время готовили дома, в приятной квартирке, которую сняли на Airbnb. Отсюда сожаления о том, что хорошие места для завтрака рекомендовать я, увы, не могу.

Один из них – самый большой в Европе магазин винтажной одежды Vintalogy (Calle Atocha 10). Раньше на его месте находился основанный в 1883 году текстильный дом Sobrinos de J. Marti, и можно только порадоваться, как бережно новые владельцы сохранили весь интерьер. Мраморные полы, деревянные плинтусы, пушистые ковры, зеркала из прошлого, старинные, с красивой потертостью, диваны и кресла – это все равно, что живой музей, только в тысячу раз лучше. Что касается одежды, здесь можно найти как винтажный жакет Ralph Lauren (чуть дороже), так и настоящие сокровища неизвестных брендов (дешевле). Не могу не похвастаться, например, своей роскошной замшевой курткой с разноцветными вставками и пуговицами в виде золотых слонов за 50 евро.

Владельцы магазина, кроме того, раз в месяц устраивают винтажный рынок Mercado de Motores в Museo del Ferrocarril – музее поездов на старой станции, где собираются художники, дизайнеры, антиквары и коллекционеры.

Если помимо одежды вы хотите привезти с собой милый аксессуар для дома или даже, скажем, шикарный винтажный столик, расписанный карпами, загляните в магазин Fang Decoration (Calle de la Ribera de Curtidores, 31). Это настоящая азиатская сокровищницы: расписанные цаплями комоды и ширмы, остроносые металлические чайнички, статуи будд всех размеров и степеней улыбок, вазы, посуда, светильники и подсвечники. Мы возвращались туда снова и снова (благо, жили неподалеку) и ходили как по музею. Цены, впрочем, относительно невеликие: желтый, расписанный весенними цветами, заварочный чайник, который я так и не купила, но который является мне во снах, стоил 30 евро. Не жалко потратить один день в Мадриде!

День

Еще одна важная точка маршрута – новый кинотеатр и культурный центр Sala Equis (Calle del Duque de Alba, 4) в красивом неоклассическом здании. Раньше здесь показывали классические голливудские фильмы и европейский арт-хаус, а с середины 1980-х перешли исключительно на кино «для взрослых». Впрочем, «эротический» кинотеатр просуществовал недолго: с ростом популярности интернета откровенные фильмы перестали быть диковинкой, популярность Duque de Alba падала, и в 2015 году его, наконец, закрыли. В прошлом году испанские архитекторы Plantea полностью переосмыслили легендарное пространство.

В большом главном зале – огромный экран, перед которым расставлены полосатые шезлонги и качели. Можно растянуться с бокалом вина из маленького бара, которых находится здесь же. На втором этаже – коктейль-бар, оформленный в стилистике «классического ночного клуба», с красными светодиодными светильниками и бархатной мебелью.

Оттуда можно прогуляться до музея Прадо и до небольшого трогательного Королевского ботанического сада (Plaza de Murillo, 2). Он находится ровно между музеем и огромным парком Ретиро и покорил меня своей тихой скромностью. К тому же есть в этом что-то завораживающее: представлять, какой путь, скажем, деревце помело проделала из далекого Китая в Испанию прежде, чем пустить корни в этом садочке.

Вечер

А вечером, как стемнеет, и ваш один день в Мадриде будет подходить к концу, идите смотреть и слушать фламенко. Хотя родина танца – Севилья, Мадрид славится лучшими танцовщицами. Подходящих баров в городе полно, но лучше всего те, где нет столиков, а только расставленные в два ряда стулья и маленькая сцена, на которой выступают музыканты. Так устроен, например, клуб Essential Flamenco (Calle de la Cruz, 26). Чем меньше зал, тем больше эмоций. Садитесь ближе, чтобы хотя бы попытаться постичь магию этого танца. Раньше я думала, что вся она – в слоеных юбках танцовщицы, но теперь понимаю: она – в нерве, в ритме, в страсти. Покупать билет стоит заранее – велика вероятность, что к вечеру их не останется.

Успокаивать встревоженное сердце лучше всего в полутемном баре, наслаждаясь изобретательным коктейлем, какие готовят в Salmon Guru (Calle de Echegaray, 21). В прошлом году этот бар вошел в топ 50 лучших баров мира и вполне заслуженно – то, что подают там, вы не попробуете больше нигде. Закуски тоже имеются: от привычных начос до нежного тар-тара из лосося. Кроме того, обратите внимание на китчевый интерьер в стиле 70-х: зебриные шторы, неон, черепа – только так и может выглядеть один из лучших баров на земле.

The post Один день в Мадриде: винтаж и фламенко appeared first on faces&places.

]]>
0
Ирина Костарева //vk.com/id21077995 <![CDATA[В окрестностях Киото: Нара и храм Фусими Инари]]> https://faces-places.ru/?p=5171 2019-04-21T06:38:22Z 2019-04-20T17:59:33Z Японии всегда мало. И через край. Из своего путешествия основательница Faces&Places Ирина Костарева привезла ворох заметок и мыслей. Это не привычные рассказы о том, куда идти и что смотреть, а субъективные наблюдения и впечатления. В этом материале она рассказывает про два места в окрестностях Киото, во-первых, городок Нара (когда-то он был государственной столицей, а теперь...

The post В окрестностях Киото: Нара и храм Фусими Инари appeared first on faces&places.

]]>
Японии всегда мало. И через край. Из своего путешествия основательница Faces&Places Ирина Костарева привезла ворох заметок и мыслей. Это не привычные рассказы о том, куда идти и что смотреть, а субъективные наблюдения и впечатления. В этом материале она рассказывает про два места в окрестностях Киото, во-первых, городок Нара (когда-то он был государственной столицей, а теперь известен оленями, которых здесь огромное множество), а во-вторых, храм Фусими Инари, богини-лисицы.

Весенняя Нара залита солнцем. Есть что-то особенное в этих небольших городках, куда путешественники заезжают на полдня, чтобы увидеть какую-нибудь диковинку: расписные гондолы на манер венецианских в небольшом Авейру, что в часе езды от Порту, или вот олений сад в Наре, в сорока минутах езды от Киото.

Милые мои оленятки

От вокзала идет единственная широкая улица, по обе стороны от которой – живописные сувенирные лавки и маленькие кафе. Я обожаю рассматривать сувениры. Крошечные магниты, брелоки или расписные салфетки – это не так важно. В удачном магазине я с восхищением открывая для себя все новые формы, в которые предприимчивым торговцам и производителям, удалось заключить кусочек своей страны. Магазины при музеях радуют особенно – идея размножить великие произведения искусства, поместив их на бумажники и зонты, кажется удивительной. Япония с ее любовью к миниатюрам в этом плане – настоящий клад: даже крошечный значок здесь сделан с такой любовью, что приходится покупать. За любовь можно выложить и побольше сотни йен. Когда-нибудь я, пожалуй, открою музей с самыми диковинными сувенирами из разных стран.

Олени, разгуливающие под цветущими деревьями, Нара

Дорога огибает озеро и поднимается резко вверх. Перед оленьим парком – огромная арка ярко-красного цвета, а дальше – сбегающие вниз с холма узкие дорожки, укрытые тенью высоких деревьев. Увидев первого на своем пути олененка – ярко очерченный силуэт на фоне залитой солнцем лужайки, – я чувствую себя ребенком, который углядел под елкой уголок заботливо завернутого в красивую бумагу подарка. На лужайке животных пасется огромное множество – штук двадцать точно. Какие-то греются на солнце, подогнув тонкие ножки под массивное прямоугольное туловище. Другие, ласковые, но несколько нахальные олени, беззастенчиво выпрашивают у новоприбывших гостей печенье. Те, кто поскромнее, тычутся теплым влажным носом в ладони, легонько толкаются: обрати, мол, и на меня внимание. Тот, что понаглее, засовывает коричневую морду в расстегнутый девичий рюкзак, выхватывает оттуда целлофановый пакет с круассаном и начинают его яростно рвать. И никто не осмеливается подойти – пусть уж лучше есть, от греха.

Сложно представить что позволяли себе эти олени раньше, пока их не лишили статуса божества, провозгласив просто «священными».

Все в Нара дышит весной. Еще цветет февральская слива, распускается дикая вишня, повсюду – нарциссы и ранние полевые цветы. Заливает солнцем гладь озера, скользят по водной поверхности маленькие сизые утки. Рассредоточившись на вершине холма, пенсионеры рисуют на плотной бумаге розовые и белые деревья: они сосредоточены и вовсе не замечают любопытных взглядов, которые то и дело бросит какой-нибудь турист. Есть в этой сосредоточенности что-то чисто японское: кто еще владеет искусством созерцания в таком совершенстве? Сутулый старичок плавно выводит кистью изгиб ствола, замирает на секунду, а потом дорисовывает тонкие ветки. Мне кажется, будто он выводит иероглиф – разве японская письменность это не есть произведение искусства? Шапку цветов-звездочек он рисует постепенно, переходя от нежно-розового к насыщенному. Очень тихо, и есть в этой тишине такая глубина, что начинаешь в нее проваливаться.

Женщина-лисица

Девушки у храма Фусими Инари

Древние храмы Японии отданы туристам. Ряды ярко-красных ворот тории в святилище Фусими Инари в Киото возвышаются среди темных деревьев. Куда ни посмотри – щелкают фотокамеры. Молодые девушки одеты в расписные кимоно — приехали фотографироваться. Стерегут храм богини Инари – каменные статуи лис. Статуи кицунэ («лисица» по-японски – прим. автора) обычно располагаются парами, олицетворяя мужское и женское начала. Они украшены красными нагрудниками ёдарэкакэ – в знак уважения.

Несмотря на общее сходство, все статуи – особенные, и едва ли можно встретить даже пару абсолютно одинаковых. Верующие часто приносят в святилища статуэтки лисиц, а иногда – их набитые чучела. В свое время в храмах жили живые лисы, и их чтили, надо думать, не меньше священных оленей. Сама богиня многолика, и это завораживает больше всего.

Инари – это и молодая девушка с тонкой талией, и старик, груженный рисом, и андрогинный бодхисаттва. Пол божества варьируется в соответствии с личными верованиями. Хочешь – молись женщине, хочешь – мужчине. В лисицу Инари тоже перевоплощается, а еще – в змею или дракона. С детства я помню одну японскую сказку. История была о прекрасной женщине, которая вышла замуж за любимого мужчину. И жили они душа в душу, а просила она только об одном: в указанный срок ни за что за ней не подглядывать. Конечно, любопытство пересилило, и мужчина проследил за возлюбленной в тот самый день. Он увидел, как она стала огромной змеей, извивающейся тяжелыми кольцами. Сколько таких преданий? Когда одна простая просьба – не оборачиваться, не подглядывать или не опаздывать – становится причиной трагедии? Не стоит ли нам быть внимательнее к запретам?

Кажется, для этого мы слишком любопытны.

Девушка позирует подруге для фотографии

Как в старой сказке

Как и подобает синтоистским богам, Инари не добрая и не злая – все немного сложнее, совсем как в жизни. Можно ли считать дурной женщину, которая превращается в змею всего раз в неделю? Не слишком ли это однозначное определение? Храм Фусими Инари действующий, хоть и посещают его в большинстве своем туристы.

Я проделываю все необходимые для общения с богиней ритуалы. Зачерпываю бамбуковым ковшиком с длинной ручкой воду из специального резервуара, омываю сначала левую, а потом правую руку, полощу горло. Потом я иду к храмовой стене, беру обеими руками длинную, привязанную к колокольчику ленту, загадываю желание и с силой тяну колокольчик из стороны в сторону. Сейчас я точно знаю, чего хочу.


The post В окрестностях Киото: Нара и храм Фусими Инари appeared first on faces&places.

]]>
0
Ирина Костарева //vk.com/id21077995 <![CDATA[Милан в кино: Я – это любовь]]> https://faces-places.ru/?p=5137 2019-04-17T19:41:24Z 2019-04-17T19:41:22Z Сначала этот текст был опубликован на сайте Design Mate. «Я – это любовь» – выверенная до мелочей и сносящая с ног своим великолепием картина известного теперь итальянца Луки Гуаданьино. На момент работы над фильмом ему было около сорока, но снимал он до этого по большей части короткометражки и документалистику. Не слишком опытный в большом формате...

The post Милан в кино: Я – это любовь appeared first on faces&places.

]]>
Сначала этот текст был опубликован на сайте Design Mate.

«Я – это любовь» – выверенная до мелочей и сносящая с ног своим великолепием картина известного теперь итальянца Луки Гуаданьино. На момент работы над фильмом ему было около сорока, но снимал он до этого по большей части короткометражки и документалистику. Не слишком опытный в большом формате и ловкий в деталях, он сумел создать по-настоящему завораживающую историю. Во многом благодаря точному выбору локации – съемки проходили в интерьерах виллы Некки Кампильо (Villa Necchi Campiglio).

Поиск локации был долгим. «Я написал сценарий, по которому действие должно было разворачиваться в мраморном кубе с большой лестницей и отточенными поверхностями, – рассказывал режиссер изданию T Magazine. – Я бился головой об стену, пытаясь найти дом, в котором учитывались бы и состоятельность, и сдержанная чувственность». Когда он увидел фотографии виллы Некки Кампильо в одном из попавшихся на глаза альбомов, проблема была решена – он нашел то, что хотел.

«Этот дом олицетворяет одержимость совершенством, деталями, присущую миланской буржуазии. Унаследованное богатство всегда идет рука об руку с большим очарованием», – говорит Гуаданьино.

Визуально безупречный фильм рассказывает историю респектабельного семейства Рекки, миланских производителей текстиля в третьем поколении, в частности Танкреди Рекки (Пиппо Дельбоно) и его жены Эммы (Тильда Суинтон), и драмы, которая разворачивается, когда расстроенная семейными обстоятельствами Эмма поддается собственной страсти. Кастинг безупречен, в центре истории – неподражаемая Тильда Суинтон, которая играет русскую, вышедшую замуж за итальянца. Для этой роли актрисе пришлось учить два языка, русский и итальянский. Важную роль играет и сама вилла – как физический объект, и как образ, символизирующий перепутье между буржуазной традицией и бунтующей чувствительностью, на котором оказывается героиня. Непревзойденный перфекционист Гуаданьино нанял целую команду дизайнеров и декораторов, чтобы привести интерьер дома в полное соответствие с собственным видением буржуазных декораций особняка.

Вилла Некки Кампильо – роскошный образец итальянской архитектуры межвоенного периода. Эффектная и внушительная, она окружена захватывающим дух садом, с бассейном и теннисным кортом. Дом был построен в 1932-35-м годах для известных представителей местной буржуазии, промышленника Анджело Кампильо, его жены Джиджины Некки и свояченицы Недды. Автором проекта стал миланский архитектор Пьеро Порталуппи. Потом внутренняя планировка виллы была изменена под руководством Томмазо Буцци.

Вилла символизировала собой идею роскоши, типичной для того времени, ту, которая отказывалась классического величия в пользу технологических инноваций и изысканных материалов. Просторные комнаты с высокими потолками отделаны панелями из орехового дерева. Стальные дверцы декорированы тиснением. На полу лежит паркет. Среди роскошных декоров и дорогой мебели выделяются некоторые рационалистические тенденции в архитектурных элементах, – например, эркер на углу здания, – которые делают эту виллу уникальным примером того, как традиции перетекают в современность.

Еще большую ценность вилле придают две дарованные ей коллекции: Собрание Клаудии Джан Феррари (Raccolta Claudia Gian Ferrari) и Коллекция Де Микели (Collezione de’ Micheli).

С 2008 года вилла открыта для публики. Увидеть знаменитые интерьеры можно со среды по воскресенье, с 10:00 до 18:00. Билет стоит 12 евро, посидеть в саду у бассейна можно бесплатно. Предупреждать о визите лучше всего заранее – более подробная информация есть на официальном сайте Villa Necchi Campiglio. На случай если Милан в кино – это не для вас.


The post Милан в кино: Я – это любовь appeared first on faces&places.

]]>
0
Арина Шабанова <![CDATA[Мариам Китесашвили: «Я не хочу выходить на подиум просто так»]]> https://faces-places.ru/?p=5087 2019-04-19T18:50:37Z 2019-03-10T13:28:59Z опулярность грузинских дизайнеров в современном мире сложно переоценить – что бы они ни делали, от платьев до мебели, об этом будут говорить во всем мире. Разбираемся в этом феномене в интервью с грузинским модным дизайнером Мариам Китесашвили. Она рассказала нам о вдохновении, популярности грузинских дизайнеров и непростой дороге от эфемерной мечты шить свои платья и сумочки...

The post Мариам Китесашвили: «Я не хочу выходить на подиум просто так» appeared first on faces&places.

]]>
Популярность грузинских дизайнеров в современном мире сложно переоценить – что бы они ни делали, от платьев до мебели, об этом будут говорить во всем мире. Разбираемся в этом феномене в интервью с грузинским модным дизайнером Мариам Китесашвили. Она рассказала нам о вдохновении, популярности грузинских дизайнеров и непростой дороге от эфемерной мечты шить свои платья и сумочки к неделям моды. Интервью записала автор Faces & Places Арина Шабанова, в своем путешествии по Грузии.

 

Расскажите, как все начиналось? Как вы пришли к своему бренду?

Жизнь так сложилась, что мое образование не было ни художественным, ни дизайнерским. Я окончила факультет международных отношений, работала в финансовой сфере, словом, шла совсем в другом направлении. Но должна сказать, что рисовала я с детства. И вот в один прекрасный день, как в фильмах или книгах бывает, я проснулась и поняла, что не хочу идти на работу и снова сидеть в офисе. Вместо этого хочу делать что-то креативное, красивое, что-то, что будет нравиться именно мне. Все модели, которые я делаю – платья или сумки – от всего лично я без ума. Нет такого, чтобы я шила что-то без любви, зная, что вещь хорошо будет продаваться. Каждая конкретная модель полностью подстраивается под мой вкус. И я этим горжусь.

 

Мариам Китесашвили

 

То есть вы делаете одежду больше для себя? Или у вас есть образ идеального клиента, для которого вы творите?

Нет, я шью все только для своих клиентов. Я имею в виду, что я могу надеть на себя абсолютно любую вещь и выйти в ней куда угодно. При этом буду чувствовать себя в ней прекрасно. Даже сейчас я очень хочу ходить с сумкой Мариам, но я не могу выбрать, что именно оставить себе. Мне так нравятся все!

Как я понимаю, страсть к творчеству у вас с детства. Вы всегда хотели чего-то конкретного или пришли к дизайнерскому ремеслу случайно?

Вообще, хотела быть художником. Я рисую маслом, карандашом. Сам дизайн в моей жизни появился в последние годы: я замечала, что когда сижу на работе и занимаюсь делами, попутно рисую платья, какие-то детали, женские фигуры. И тогда я стала понимать, что это не просто так. Что-то меня толкало на этот путь.

Откуда вы берете вдохновение? Есть ли какие-то конкретные вещи, откуда вы черпаете идеи и образы?

Да, для меня это музыка. Когда я рисую под музыку, ко мне приходят цвета. Очень часто я слушаю музыку, но не слышу нот – вместо этого в глазах появляются принты и расцветки. Именно музыка приносит мне всё это.

 

Мариам Китесашвили

 

А что слушаете?

Всегда по-разному. Это может быть как что-то грузинское национальное, так и что-то иностранное. Моя дизайнерская дорога началась именно с музыки. Однажды мне позвонили и сказали: «Через два месяца приезжай в Ташкент с коллекцией». Должно было быть около двадцати луков, а времени на шитье было в обрез – всего два месяца. На тот момент у меня не было ни магазинов, ни одежды, ничего. Я всего лишь сшила себе платье и надела его на свадьбу подруги. Тогда его увидели и зная, что я собираюсь заниматься дизайном одежды, пригласили на показ. Чтобы придумать целую коллекцию, у меня было всего несколько дней. И я начала с поиска нужной музыки, которая, как мне казалось, поможет создать коллекцию, которую я хочу. Так, я сидела в наушниках и рисовала. Можно сказать, что именно музыка принесла начало моей карьеры.

 

Мариам Китесашвили

 

Что дают недели моды дизайнеру? Помогли ли они каким-то образом вам?

Конечно. В Узбекистане, например, я познакомилась с очень интересными людьми, которые работают в индустрии. Мы обменивались опытом за ужином, во время экскурсий, на показах. Было очень интересно слушать об их опыте, ведь я тогда была самой зеленой и самой младшей – пыталась впитать в себя все. Они также были рады знакомству со мной, потому что были наслышаны о Грузии и нашей модной индустрии. А на второй мой показ в Китае меня как раз и пригласил знакомый с предыдущего показа. Эти контакты я поддерживаю до сих пор, часто они бывают очень кстати.

Как вам модная индустрия Китая?

Показы были потрясающими, а вот модели неприятно удивили. У меня в коллекции было полупрозрачное платье, а модель наотрез отказалась его надевать на голое тело. Очень долго пришлось с ней биться, объясняя замысел. Мои наряды никогда не бывают пошлыми и вульгарными, даже если видно грудь – это, в первую очередь, красиво! Да и не очень профессионально с их стороны спорить с дизайнером. В Грузии, например, девушки доверяют мне на сто процентов. Особенно, когда речь заходит о самом главном платье в их жизни – я это безумно ценю. Если берусь за свадебный наряд, то довожу невесту до алтаря в прямом смысле.

 

Мариам Китесашвили

 

Вы отшиваете все здесь, в Грузии?

Да. У меня есть швея, даже две на этот момент. Они шьют, а я рисую.

Что вас вдохновляет на необычные цвета, фактуры и принты ваших сумок?К сожалению, принты я сама не создаю, а покупаю уже готовые материалы. Если бы я могла приложить к этому руку, было бы ещё интереснее. Вообще, я очень люблю грузинский алфавит, он по-настоящему близок мне. Поэтому часто я не принтую, а вышиваю жемчужинами. Особенно люблю отрывки из грузинских песен и стихов, к тому же, это очень хорошо идёт. Сейчас у меня есть одно пальто, где на спине бисером написано «Что у тебя есть больше, чем моя любовь?» Это отрывок из песни культового для нас певца. Стоит надеть это пальто в городе, сразу же услышишь, как сзади тебя эту песню напевают прохожие. Это так классно!

 

Мариам Китесашвили

 

Какие у вас планы по развитию? Вы хотите занять свою нишу и работать в ней или выйти на мировой рынок?

Конечно, мне бы этого хотелось. Но, в первую очередь, я хочу нравится людям. Не имеет значения, будет это в Грузии или других странах. Намного больше, чем финансовая сторона, меня радует то, что мне пишут слова благодарности, шлют фотографии в моих нарядах. Именно это греет душу. Деньги утекают слишком быстро, они не остаются с тобой. А письма с искренними и теплыми словами радуют очень долго. Конечно, в ближайших планах – сделать показ в Тбилиси, но пока руки не доходят. Но все еще будет, я уверена!

А сейчас среди клиентов все-таки больше грузинских девушек?

Да. Еще часто мои сумки возят в Москву, в Казахстане тоже много клиентов. Знаю про Америку, Германию – достаточно много девушек из разных стран увозят мои вещи с собой.

Интересно узнать ваше мнение, почему в последние десять лет, по-вашему, грузинские дизайнеры производят такой фурор во всем мире? Как вы считаете, с чем связан этот тренд?

Не знаю, почему так случилось, но, наверное, многие дизайнеры, как Демна Гвасалия отбрасывают тень популярности и на нас. Он ведь сейчас самый обсуждаемый дизайнер, сложно не говорить о его корнях. Но в то же время, другой дизайнер не может гарантировать именно твой успех, поэтому нужно иметь талант. У нас он, определенно, есть. В грузинах это заложено – богатая история, культура, географическое положение между Азией и Европой. Наш вкус обусловлен всем этим – трудно объяснить. Многие грузинские дизайнеры любят возвращаться к своим истокам, например, используют старинную роспись, что тоже очень нравится иностранцам.

 

Мариам Китесашвили

 

Как думаете, популярность грузинского дизайнера прямо пропорциональна его следованию европейским трендами или, наоборот, ценится самобытность?

Сейчас в Европе на пике популярности ugly-fashion – оверсайз, немного некрасивые вещи, которые нарочно не сочетаются друг с другом. В грузинской моде не так – здесь больше облегающего, насыщенные цвета и всегда есть что-то свое. Стоит мне только увидеть вещь, и я сразу могу сказать, что это делал грузин. Это сразу чувствуется. В грузинской одежде есть что-то «сильное» в хорошем смысле слова, это связано с нашим характером.

Вы сами носите вещи своих коллег, грузинских дизайнеров?

Честно говоря, нет. Хотя мне очень нравятся их работы, не всех, разумеется, но в большинстве своем нравятся. Даже своей одежды у меня немного, к сожалению. Когда я делала бренд, все думали, что я с ног до головы буду в нем, но почему-то такое случается редко. Во-первых, нет времени: все время заказы, а шить что-то для себя совсем некогда. Если и удастся сделать что-то себе – пару фото в инстаграм – и это уже начинают заказывать. Замкнутый круг, а я в нем по итогу – сапожник без сапог.

А сколько лет прошло с момента выпуска вашей первой коллекции?

Это было четыре года назад. Сейчас мы продаемся в нескольких магазинах по Грузии, особенно хорошо одежда продается летом в Батуми — среди клиентов очень много русских туристов. Сейчас мой салон-магазин в другом месте, уже не таком туристическом. А раньше бывало так, что русские девушки забегали и выносили все — неважно, подходил ли размер – они брали родственникам и подругам все, что нравится. Магазин мгновенно пустел, и приходилось все шить заново. Так что могу с уверенностью сказать, что за четыре года в этом плане ничего не поменялось – русским девушкам моя одежда продолжает нравиться.

Почему вы ещё не принимали участие в московской неделе моды?

Все впереди. Я не хочу выходить на подиум просто так. Мне нужно время, чтобы быть готовой показать себя на 100%, сказать своё слово. Сделать не просто хорошую коллекцию, а громкую и яркую. На это нужно время и хорошая подготовка.

 

Мариам Китесашвили

 

Не знаете, есть ли у вас почитатели среди знаменитостей?

Про это есть целая история. Долгое время у меня не брали интервью после одного случая. Как-то раз ко мне в магазин зашла Ульяна Сергиенко. К сожалению, меня не было. Она была с женой шейха, в качестве её личного дизайнера. Они путешествовали по Тбилиси и зашли ко мне в магазин. Ульяна даже купила у меня платье и пончо – все в камнях, очень красиво и по-восточному. Обе вещи прямиком из Ташкентского показа, где все вещи были в азиатском стиле, облегающие, блестящие, в темных тонах. Так вот, именно благодаря Ульяне обо мне и узнали. Тут же начали звонить журналисты, брать интервью. Уж очень большой популярности я не обрела, но обо мне начали писать – это очень приятно. На тот момент Ульяна была моим фаворитом среди дизайнеров — сложно описать словами, но качество её одежды ощущается даже через фотографии, а это дорогого стоит. Поэтому то, что именно она побывала в моем магазине, было приятно вдвойне.

 

The post Мариам Китесашвили: «Я не хочу выходить на подиум просто так» appeared first on faces&places.

]]>
0
Ирина Костарева //vk.com/id21077995 <![CDATA[Остенде в Бельгии: искусство, пляжи и картошка фри]]> https://faces-places.ru/?p=5068 2019-03-10T13:29:36Z 2019-01-18T14:19:58Z Этот текст сначала был опубликован на портале The Reminder.   едавно «Победа» объявила новое направление: с 7 марта самолеты авиакомпании трижды в неделю, по вторникам, четвергам и субботам, будут летать в Бельгию. Аэропорт Остенде-Брюгге находится в 25 км от Брюгге, в городе Остенде. И это скорее плюс, чем минус – в противном случае вы могли...

The post Остенде в Бельгии: искусство, пляжи и картошка фри appeared first on faces&places.

]]>
Этот текст сначала был опубликован на портале The Reminder.

 

Hедавно «Победа» объявила новое направление: с 7 марта самолеты авиакомпании трижды в неделю, по вторникам, четвергам и субботам, будут летать в Бельгию. Аэропорт Остенде-Брюгге находится в 25 км от Брюгге, в городе Остенде. И это скорее плюс, чем минус – в противном случае вы могли никогда не узнать об этом городе, а он, без сомнения, этого заслуживает.

 

Остенде как город-курорт

 

Остенде – один из известнейших курортов Северного моря, старейший в Бельгии. Северные курорты, разумеется, сильно отличаются от тропических: это история не столько про ровный загар и купание, сколько про чистый морской воздух. Первыми прелесть бельгийского побережья отметили англичане – они приплывали в Остенде (между прочим, второй по значимости портовый город страны), чтобы провести здесь несколько дней и отправиться дальше, на Ватерлоо – своими глазами увидеть место большого сражения. Тогда, в начале XIX века, Остенде начали называть «королевой пляжей» и «самым английским городом Бельгии». А потом и первый бельгийский король, Леопольд I (он тоже большую часть жизни проводил в Англии), вдруг проникся Остенде и перевез на побережье жену и весь королевский двор. Первая королева Бельгии умрет здесь от туберкулеза, а других дам еще долго будут лечить от истерии и других «нервных болезней», окуная прямо в кринолиновых платьях в холодную воду.

Остенде

 

Потом для этих самых дам начали строить пляжные кабинки. Сейчас у каждого пляжного городка на побережье – своя форма купальных кабинок, этакая визитная карточка курорта. И не знаю, как вас, а меня пляжная эстетика – зонтики в полоску, похожие на кукольные домики кабинки и растянувшиеся по песку шезлонги – очаровывает. Особенно когда вся эта красота стоит себе и смотрит, как и ты, на мрачное море, а больше нет никого, потому что купаться слишком холодно. Сезон начинается с Пасхи, но о купании и думать не стоит. Я была в Остенде в мае, и ветер на побережье был такой, что едва не сносил с ног. Лучше всего – одеться потеплее и выйти гулять вдоль побережья, согреваясь теплым кофе в местных кафе. Но это что касается нас, заезжих туристов. Каждый уважающий себя бельгиец имеет хоть что-нибудь на побережье: квартирку или домик. И те, кто вместе с домиком прикупил себе квадратик пляжа, ставят четыре прочные палки и делают себе что-то вроде шатра без крыши, а внутрь ставят шезлонг – можно наслаждаться воздухом и солнцем и не бояться ветра.

С 1930-х годов Остенде из презентабельного стал превращаться в пролетарский город-курорт: вдоль побережья понастроили гостиниц и санаториев для рабочих. Вид прибрежной полосы несколько испортился, но достоинства города это не умаляет – даже напротив, придает ему свое лицо, отличное от других городков побережья.

Остенде

 

Что посмотреть в городе

 

Дом-музей Джеймса Энсора

 

Остенде – родина художника Джеймса Энсора. Его называют предтечей сюрреализма и современного фантастического искусства. Поклонником творчества живописца был, в том числе, Эйзенштейн, который любил «его гротескные офорты, где скелеты и люди свиваются в самые фантастические узоры, продолжая на пороге XX века традиции этих затейливых и странных фламандских предков типа Иеронимуса Босха». Музей Энсора расположен возле набережной, в соседнем здании с конструктивистским кубом, напоминающим наш ТАСС. На первом этаже раньше был сувенирный магазин, а на втором – квартира, где художник жил до самой смерти. Сегодня музей занимает оба этажа здания.

Адрес: Vlaanderenstraat 27

 

Mu.ZEE

 

Еще одна местная достопримечательность – музей Mu.ZEE. Постоянная коллекция включает работы все того же Энсора, а еще Спиллаэрта, а вот временные выставки чаще всего посвящены современному искусству, от ар-брюта, искусства аутсайдеров, до наивного минимализма африканских художников.

Адрес: Romestraat 11

 

Триеннале «Beaufort»

 

Чтобы привлечь на побережье не только отдыхающих, но и любителей искусства, здесь с 2003 года проводят триеннале паблик-арта «Beaufort» – по названию шкалы силы ветра, шкалы Бофорта. Местный ландшафт – песок и море, дюны и набережные, порт и пляж – идеальный фон для монументальных скульптур. Тем интереснее, что по окончании события большинство из них никуда не девается, и так и остается стоять, взирая на холодное Северное море. Сейчас в 10 приморских городках, вдоль всего побережья, можно насчитать 22 работы. В Остенде можно увидеть, например, громадную ракушку бельгийца Стифа Десмета. Она стоит на далеко выдающимся в море пирсе – оденьтесь потеплее, чтобы защититься от пронизывающего ветра.

 

Остенде

 

Еще один объект – огромные смятые оранжевые контейнеры Арне Квинза. Пока они стоят прямо береговой линии, некогда счастливые владельцы квартир на побережье переживают настоящую драму: раньше они могли любоваться прибоем, а теперь перед глазами все время искусство.

 

Остенде

 

В городском парке Леопольда можно найти симпатичную скульптуру Sorry авторства Гийома Биля. На постаменте стоит бронзовая собака, а вокруг нее – другие собаки, которые молчаливо взирают на своего героя. Памятник посвящен всем собакам, погибшим в войнах.

Одни объекты обнаруживаются сразу, другие придется поискать – все время чувствуешь себя орнитологом, который выслеживает редких птиц. Расстояния между объектами большие, благо, вдоль всего побережья тянется Береговой трамвай, реликт сети местных железных дорог и самый длинный трамвайный маршрут в мире.

 

Трамвайная линия

 

Бельгийское побережье растянулось на 67 км, от фешенебельного Кнокке почти на границе с Нидерландами до небольшого и трогательного Де-Панне, граничащего с Францией. От края до края идет трамвайная линия – вся дорога занимает 2 часа 40 минут. Трамвай – пожалуй, лучший транспорт для того, чтобы исследовать побережье. Он бежит по самой кромке берега, почти по песку – захватывающий вид. Остенде делит побережье на две почти равные части, так что, взяв билет, можно поехать в любую из сторон – например, в сторону Нидерландов, в Кнокке или в сторону Франции, в Сент-Идесбальде.

 

Остенде

 

Куда поехать из Остенде

 

Сент-Идесбальде и музей Поля Дельво

 

Остенде

 

Во французской стороне есть городок Сент-Идесбальде. Здесь провел свои последние годы Поль Дельво. Сюрреалист, современник Магритта, он так и не стал визитной карточкой Бельгии, что, впрочем, никак не умаляет его таланта. Прожив большую часть жизни под гнетом суровой матери, он рисовал преимущественно женщин, пугающих и притягательных одновременно – его картины похожи на сны, зачарованные, мистические. Они очень сюжетные и наполнены огромным количеством символов – настоящие головоломки. Музей художника находится в его бывшем доме – типичном для этой части побережья. Он несколько отдален от линии пляжа и прячется среди похожих аккуратных белых домиков богатых бельгийцев – куда более изящных, чем упирающиеся в пляж новоделы. При музее есть кафе и хороший сувенирный магазин, а по пути можно еще и захватить небольшую местную церквушку, тоже по-своему интересную.

Адрес: Sint-Idesbald, P. Delvauxlaan 42

 

Кнокке и парк скульптур

 

Кнокке

 

Кнокке находится почти на границе с Нидерландами, и сегодня это самый фешенебельный и буржуазный курорт Бельгии. Развлечения – подстать публике. За последние несколько лет в городе открылось несколько галерей современного искусства (например, Guy Pieters Gallery), где выставляют в том числе скандального Яна Фабра и Вима Дельвуа, чьих татуированных свиней в Москве сейчас показывают в галерее Гари Татинцяна. Здесь тоже полно скульптур – разыскивать их лучше всего без карты, давая городу возможность самому рассказать свою историю, – а на окраине есть парк, где можно увидеть огромного зайца (знаменитую скульптуру Дельвуа), который как бы несется по зеленым просторам прибрежной полосы.

 

А еще в Кнокке есть казино, и там можно не только выиграть (или проиграть) пару фишек, но и увидеть Рене Магритта – картина художника украшает главный холл.

 

Что попробовать

 

В Кнокке же находятся лучшие рестораны побережья. Обязательно попробуйте местный специалитет – мидии с картошкой фри. Выловленные в Северном море мидии меньше южных, но от того не менее вкусные. Их либо просто отваривают в соленой воде и подают с лимоном, либо запекают в томатном соусе. Но настоящая звезда этого блюда – картошка фри. В бельгии ее подают буквально ко всему, и не случайно. Вы удивитесь, но готовить во фритюре полотки картошки придумали не в США и где-то еще, а именно в Бельгии. Страна ею очень гордится. Насчет напитка и думать нечего: еще одна гордость бельгии – местное пиво. Некоторые сорта (а точнее способ их варения) даже являются нематериальными объектами культурного наследия ЮНЕСКО.

Остенде

 

Когда ехать

 

Погода в Бельгии ужасно непредсказуемая, а на побережье – тем более. В мае может быть промозгло и холодно, в октябре – 25 градусов выше ноля. В любом случае самая комфортная пора – с апреля / мая до октября, и лучше отнимайте от прогнозируемой температуры градусов пять – на пронизывающем ветру +10 превращаются максимум в +5.

Фото на обложке: hors-saison / Flickr, остальные фото: Ирина Костарева

 

The post Остенде в Бельгии: искусство, пляжи и картошка фри appeared first on faces&places.

]]>
0
Арина Шабанова <![CDATA[Секрет хюгге: почему скандинавы такие особенные]]> https://faces-places.ru/?p=5056 2019-01-12T11:29:55Z 2019-01-12T07:11:50Z О загадочном хюгге ходит молва, пишут книги и слагают легенды. Так называемое «искусство жить», как явление, невозможно точно перевести на русский язык, нельзя пощупать и увидеть — можно лишь ощутить. И как же нам тогда постичь своеобразное сочетание уюта, комфорта и благополучия, с которым ассоциируется жизнь в Скандинавии? Чтобы «один раз увидеть», пришлось отправиться на...

The post Секрет хюгге: почему скандинавы такие особенные appeared first on faces&places.

]]>
О загадочном хюгге ходит молва, пишут книги и слагают легенды. Так называемое «искусство жить», как явление, невозможно точно перевести на русский язык, нельзя пощупать и увидеть — можно лишь ощутить. И как же нам тогда постичь своеобразное сочетание уюта, комфорта и благополучия, с которым ассоциируется жизнь в Скандинавии? Чтобы «один раз увидеть», пришлось отправиться на родину хюгге, в Стокгольм.

 

Больше спорта

 

Хюгге

 

Первое, что бросается в глаза, это любовь шведов к спорту и активному образу жизни. Велосипедные дорожки в городе повсюду и никогда не пустуют, в скверах и парках — сплошь компании любителей йоги, на тротуарах – многочисленные бегуны, и так круглый год. Местные уверены, что погодные условия зимой, мало отличающиеся от наших, — спорту не помеха. Умные скандинавы точно знают, что физические нагрузки и гармония со своим телом — это ключ к хорошему самочувствию и правильному настрою.

 

Внимание к деталям

 

Хюгге

 

Еще одна особенность местного уклада жизни – безусловная любовь к деталям, а значит и всевозможным мелочам. Узнаваемый северный дизайн основывается на видимой простоте, которая уравновешивается правильно расставленными акцентами. Ткани могут быть простыми – главное, чтобы натуральными, – но декорированы искусными орнаментом или выкрашены в сложный цвет – это сочетание создает неповторимый стиль. Не обходится и без красивой посуды. В доме она все время перед глазами – с красивой миски и любимой кружки начинается завтрак, и пренебрегать ими нельзя. С таким подходом можно сделать свой дом уютнее, создать в нем особенную атмосферу, которая будет настраивать на нужный лад.

 

Еда как способ коммуникации

 

Хюгге

 

Вообще, прием пищи для скандинавов – это особый ритуал, хорошая возможность провести время в кругу близких людей в за приятной беседой, да еще и со вкусной едой. Душевные разговоры, ароматная выпечка и горячий глег по вечерам — еще один атрибут счастья по-скандинавски.

 

Красота повседневности

 

Хюгге

 

Что еще отличает местных жителей и их отношение к жизни, так это их умение искренне наслаждаться простыми вещами. Их, как и многих из нас, окружает завораживающая архитектура, по которой можно изучать историю, но они умеют восхищаться ею, замечать ее каждый день и быть влюбленными в свой город куда лучше нас. Попробуйте увидеть Стокгольм глазами местного, и заметите много интересного – например, нередких на средневековых улочках рыцарей. Они воссоздают атмосферу прошлого, заставляют думать о будущем, но органичны и в настоящем.

 

Улыбка всем к лицу

 

Хюгге

 

Но самый главный пункт, который позволит ощутить удовольствие от жизни мгновенно, — это искренняя улыбка на лице и доброжелательность. Серьезно, ничто так не воодушевляет и не мотивирует себя самого и людей вокруг, как дружелюбное приветствие, старое доброе рукопожатие и элементарная вежливость. Кажется, скандинавы знают в этом толк, ведь пропуская тебя на дороге, водитель непременно подмигнет, продавец в овощной лавке пожелает хорошего дня, отсчитывая сдачу, а уличный музыкант помашет шляпой в знак приветствия. Это заряд настроения на целый день. Есть, чему поучиться!

Все фото: Арина Шабанова

 

The post Секрет хюгге: почему скандинавы такие особенные appeared first on faces&places.

]]>
0
Ирина Костарева //vk.com/id21077995 <![CDATA[Теплое море Атами]]> https://faces-places.ru/?p=5042 2019-03-10T13:29:50Z 2019-01-08T18:22:28Z тами – это теплое море. Так переводится название города с японского. Из-за горячих источников, которые хорошо прогревают почву, зимы здесь очень короткие, а весна приходит уже в январе, как только зацветает японская слива умэ. Популярным курортом Атами стал еще в VIII веке, но в 1932 году его настигло Великое землетрясение Канто. Десятиметровые волны погубили три...

The post Теплое море Атами appeared first on faces&places.

]]>
Атами – это теплое море. Так переводится название города с японского. Из-за горячих источников, которые хорошо прогревают почву, зимы здесь очень короткие, а весна приходит уже в январе, как только зацветает японская слива умэ. Популярным курортом Атами стал еще в VIII веке, но в 1932 году его настигло Великое землетрясение Канто. Десятиметровые волны погубили три сотни человек, сильно повредили городские здания и навсегда лишили Атами статуса респектабельной здравницы. Сегодня кажется, будто город потерялся в прошлом, но это ему даже идет: еще уловимая курортная роскошь с ощутимым налетом времени воплощает собой бренность и мимолетность жизни с ее ненадежной, временной природой. Все это как будто очень по-японски – может, поэтому мне так понравился город.

 

Атами Атами

 

Я поехала в Атами, потому что, во-первых, хотела увидеть японскую провинцию, а во-вторых, повидаться с океаном. Ехать недалеко: всего час езды от столицы, с одной пересадкой в Мисиме. Часть города стелется вдоль побережья, часть – взбирается в гору. Мой отель был как раз на горе, примерно на середине возвышенности, и выходил окнами на невозможную синюю водную гладь с крохотным островком по центру. Пол в номере был застелен татами, из мебели – маленький столик, сидеть перед которым можно только на коленях, и свернутый в рулон матрас вместо кровати. Во встроенном в стену шкафу на плечиках висела вишневого цвета юката. Туго запахнутая, она сковывает движения – вместо привычных размашистых приходится делать частые, но маленькие шаги. Неделей раньше я с интересом наблюдала за тем, как ходят облаченные в кимоно японки в Асакусе. Интересно, можно ли определить по походке национальность человека? В случае с японцами, думаю, да.

В каждом, даже самом дешевом, отеле Атами есть онсэн. Если искупаться там один раз, то облик станет прекрасным, а если купаться много раз, то излечиваются десять тысяч болезней – так считают японцы. Природная теплота воды, и правда, дарит особенное чувство – как будто возвращаешься в утробу, где забываются все сомнения и страхи. Заходить в воду можно только хорошенько помывшись под душем и, конечно, без одежды. Телесная культура для японцев очень важна, и я даже читала, что в онсэны нельзя заходить тем, у кого есть татуировки. Наблюдая за щебечущими японками, обтирающими себя мочалками перед тем, как забраться в теплые воды онсэна, я высматривала, нет ли узоров на их коже. Их не было.

 

Атами Атами

 

В Атами до пляжного сезона (а есть только «до», никаких «после») почти нет европейцев, поэтому для хостеса, приятного японца средних лет, я была в диковинку, и он все время находил повод подшутить над моей «русскостью»:

– Ты ешь мороженое в такой холод? Ну точно из России!

В один из дней мы разговорились о моих планах – я сказала, что хочу пойти в художественный музей MOA, и он запросто подарил мне билет, отложенный для «специального гостя». Вообще, а Атами полным-полно тематических музеев – кукол, парфюмерии, стекла и даже секса, – но все это лишенная идентичности приманка для туристов. Совсем другое дело – необычайно мощный для провинциального города музей национального искусства МОА. Основанный в 1982 году организацией Mokichi Okada Assotiation с целью увековечить культурное наследие своего духовного лидера и общественного деятеля Мокичи Окада, спустя тридцать лет музей был отреставрирован и, обновленный, открыл свои двери в феврале прошлого года. В коллекции музея – больше трех с половиной тысяч предметов: керамика, лаковые миниатюры, ксилографии, образцы каллиграфии, фарфор и скульптуры – часть экспонатов со статусом национальных сокровищ.

 

Атами Атами

 

Впечатляет не только коллекция музея, но и его устройство. В моем представлении это одновременно идеальный храм искусств и институт времени из фильма про Алису и миелофон. К экспозиции ведут несколько длинных эскалаторов и каждая площадка эскалатора горит своим цветом: лимонно-желтым, изумрудно-зеленым или радужным. В самих залах – полумрак, и экспонаты, посвеченные точечно, словно выныривают из этой темноты. Черный – самый выигрышный фон для расписанной золотом двустворчатой ширмы «Цветение красной и белой сливы» художника Огаты Корина. Композиция простая: по обе стороны реки стоят две сливы, с белыми и красными цветами. Музей выставляет эту ширму каждый год в течение одного месяца во время цветения сливы – в конце февраля – начале марта, как раз когда в пригороде Атами колышется белым облаком сливовый сад. Первые сливы в нем расцветают еще в начале декабря, а потом подтягиваются и остальные. Всего здесь почти пять сотен деревьев, и некоторым из них больше тысячи лет. Каждый год, с января по март, их чествуют на фестивале сливы.

На фестиваль сливы я поеду только на следующий день, а пока я стою на обзорной площадке у подножия МОА и вижу в морской синеве два острова: Осима – тот самый, который я видела из окна своего номера, – и Хацусима, куда от Атами можно добраться на пароме. Расцветают первые цветки сакуры и азалии, и я не знаю места на земле лучше, чем это.

Все фото: Minoru Hanada / Flickr

 

The post Теплое море Атами appeared first on faces&places.

]]>
0
Ирина Костарева //vk.com/id21077995 <![CDATA[8 городов России, где можно научиться новому]]> https://faces-places.ru/?p=5024 2019-05-02T13:45:54Z 2018-08-29T14:12:52Z Путешествие это всегда опыт, тем более если в нем мы открываем для себя незнакомую доселе культуру и экзотические места. Рабочая командировка в соседний город, впрочем, способна доставить не меньше удовольствия, если совместить эту поездку с освоением нового необычного навыка. Рассказываем, где за два-три часа можно научиться вымешивать моцареллу, а где – плести кружева. Научиться жарить...

The post 8 городов России, где можно научиться новому appeared first on faces&places.

]]>
Путешествие это всегда опыт, тем более если в нем мы открываем для себя незнакомую доселе культуру и экзотические места. Рабочая командировка в соседний город, впрочем, способна доставить не меньше удовольствия, если совместить эту поездку с освоением нового необычного навыка. Рассказываем, где за два-три часа можно научиться вымешивать моцареллу, а где – плести кружева.

Научиться жарить стейк в Воронеже

Кулинарная школа Евгения Тимофеева
timofeevschool.ru

путешествия по России

Воронежский шеф-повар Евгений Тимофеев на кухне – с 2000 года. Проводить мастер-классы он начал почти случайно, по просьбе друзей, а в начале этого года основал свою кулинарную школу уже для всех желающих. Основной формат – кулинарные курсы, которые проходят три раза в неделю. Темы – самые разные, от изготовления домашней лапши до карпаччо из телятины. Но интереснее всего, пожалуй, освоить приготовление стейка из местной, уже известной на всю Россию, воронежской говядины. Полученный результат можно будет сравнить уже в Москве, заказав точно стейк «Воронеж» в одноименном ресторане. «Мы не профессиональное учебное заведение. Здесь не сдают экзамены после завершения курса и не выдают дипломов. В первую очередь это способ весело провести время и заодно научиться что-то готовить», — говорит Тимофеев.

Сделать украшение из янтаря в Калининграде

Мастерская «Второе солнце»
www.vtoroesolnce.ru

путешествия по России

Янтарь в Калининграде – одно из главных сокровищ. Местный музей занимает площадь в тысячу квадратных метров и посвящен одному единственному явлению – солнечному камню. Раз в два года летом здесь проходит биеннале авторских работ, в рамках которой устраивают мастер-классы по работе с камнем. Отслеживать их стоит на сайте музея, но если вы оказались в Калининграде спонтанно, идите в янтарную мастерскую «Второе солнце» в соседнем Светлогорске. Под внимательным взглядом мастера здесь можно изготовить свое собственное изделие из янтаря. Камень предоставят на выбор – не возбраняется, впрочем, и принести его с собой, например, найденный во время прогулки по кромке воды на Куршской косе – и будут вести весь процесс работы от идеи и эскиза до готового предмета. Кроме того, для гостей здесь организуют экскурсии: можно посмотреть, как янтарь сортируют, калибруют и шлифуют – придают ему округлую форму.

Сплести кружево в Ельце

Дом-музей елецкого кружева
elez-mezenat.ru

Путешествие по России

Елецкое кружево – менее известное, но еще более тонкое, чем вологодское – настоящий рукотворный шедевр. От остального русского кружева оно отличается рельефной сканью – более толстой нитью, введенной в полотно. Кроме того, в елецком кружеве встречаются узоры, типичные только для этой местности – «гречишка», «жемчужка», «паучки», «вороний глаз», «павлинка», «реченка». Нитки и ткани для плетения кружевных полотен окрашивались экологически чистыми, растительными составами собственного приготовления – из лепестков желтоцвета получали желтую краску, из полевого василька – голубую. Экспозиция местного музея – идеальный способ открыть для себя историю края через его ремесленнические традиции. Такое кружево стоит дорого, но когда видишь процесс его плетения, понимаешь, почему. Поскольку Елец – город маленький и не избалованный туристами, музей работает с перебоями, и договариваться о посещении, скорее всего, придется индивидуально. Записываться на мастер-класс тоже стоит заранее – по телефону.

Сварить сыр в Тверской области

Сырная ферма La Fattoria Little Italy
italferma.ru

путешествия по России

Итальянская сырная ферма под Тверью – детище уроженца Калабрии Пьетро Мацца. Сыр – рикотту и моцареллу – он варит по семейным рецептам, но из-за частых проблем с логистикой не отправляет его в магазины, а приглашает покупателей к себе: сегодня туры на ферму – для хозяев проект не менее прибыльный, чем собственно сыроварение. Гастрономическая программа включает в себя знакомство с сырными традициями Италии и дегустацию итальянских блюд, в частности, девяти сортов сыра и свежеиспеченного хлеба. Но самое интересное – сварить сыр самому: замесить сырную массу и заложить ее в формы. Мастер-класс «Праздник сыра» проводят в любой день по предварительному бронированию и учат на нем варить сыр в медном чане на огне по старинным рецептам – так сыр готовили четыреста лет назад. Придется, правда, подождать, пока наберется группа от восьми человек, но учитывая нынешнюю популярность фермы Мацца, переживать об этом не приходится.

Вырезать из льда на Байкале

Туроператор «Байкалов»
www.baikalov.ru/order

Сохраните этот материал до новогодних каникул. Даже местные сходятся в том, что зима на Байкале – лучшее время для знакомства с озером. Байкальский лед – чудо природы и неиссякаемый источник творческих экспериментов: местные устраивают соревнования по игре на байкальских торосах (нагромождениях ледяных глыб) и вырезают изо льда «стеклянные» замки. Со льдом работают скульпторы, и процесс их творчества мало уступает созданию фигуры из гипса. Мастер-класс по вырезке изо льда – сезонное развлечение. Местная туристическая фирма готова организовать его в любом удобном подходящем для этого месте и в любое время – нужно только оставить заявку на сайте. Вырезать ледяные фигуры учат опытные мастера, потом со своим шедевром можно будет сфотографироваться.

Сделать берестяной туес в Костроме

Музей льна и бересты
www.linenmuseum.ru

путешествия по россии

Нашим предкам береста заменяла дорогостоящую кожу и еще не изобретенную пластмассу: из нее делали все, от обуви до коробов-сумок. Сегодня навык работы с материалом почти утрачен, вещи из бересты фактически исчезли из быта и остались только на полках сувенирных лавок и музейных стендах – исключительно как декоративный элемент. С другой стороны, проснувшийся у современных дизайнеров и мастеров интерес к народным промыслам играет в пользу березовой коры как материала. Не так давно, например, о берестяных светильниках «Светоч» немецкого дизайнера Анастасии Кощеевой писали буквально все профессиональные издания не только в России, но и за рубежом. Мастер-класс костромского Музея льна и бересты – хороший способ сделать собственный предмет из бересты по старинным технологиям и узнать чуть больше о ремесле на Руси.

Научиться ткать на станке в Рязани

Салон «Ремесленный дом Рязани»
privet-ryazan.ru

Рязанское ткачество

Семинар по устройству и заправке крестьянского двухремизного станка длится два дня, еще день – индивидуальные занятия по работе на станке. Если такого количества времени у вас нет, сходить стоит хотя бы на семинар – будет чем потом удивить любимую бабушку. Узорное рязанское ткачество отличается от прочих виртуозностью своего исполнения и имеет характерные особенности: преобладающий красный цвет в узорах и абсолютно идентичные рисунки на лицевой стороне и на изнанке – в «Ремесленном доме» об этом обязательно скажут. Захватить с собой готовый продукт получится вряд ли (это дело не быстрое), но в магазине при мастерской всегда можно подобрать что-то на свой вкус.

Выучить местные травы в Карелии

Туроператор «Карелия-лайнс»
karelia-lines.ru/ekskursii-po-karelii/master-klassy

путешествия по России

В Карелии – свои чайные традиции. Это край ароматных цветов, трав и ягод, и редкий местный житель не знал их наизусть. Чай, настоянный на местных травах, получался не только особенно вкусным, но и полезным: в зависимости от букета он мог расслаблять и действовать как снотворное или, напротив, заряжать энергией. Мастера травяного дела остались и теперь. Местный туроператор обещает раскрыть их тайны в рамках дневного мастер-класса. В него входит знакомство с травами Карелии, дегустация трех видов чаев, в том числе иван-чая и чая, заваренного на еловых иголках – повторить рецепт можно будет по возвращении из поездки, – а еще местный хлеб, выпеченный специально к чаепитию. Мастер-класс проходит на территории этнокультурного центра под Петрозаводском.

The post 8 городов России, где можно научиться новому appeared first on faces&places.

]]>
0